Rotura – Revista de Comunicação, Cultura e Artes

Artivismo Digital como Insurgência Poética e Política na Era da Datificação

Pedro Alves da Veiga — 2026-02-23

Entre humor e desinformação: análise dos lados A e B dos memes na era digital

Anderson José Alves Siqueira — 2026-02-23

Este artigo investiga como os memes, enquanto linguagem comunicacional contemporânea e fenômeno central da cultura digital, operam simultaneamente como facilitadores do acesso a temas complexos e como potenciais vetores de desinformação. No que chamamos de Lado A, discutimos como os memes, ao articularem humor, síntese informacional e forte apelo visual, tornam-se instrumentos eficazes para engajar públicos diversos, ampliando a compreensão e o alcance de debates sociais, culturais e políticos. Já no Lado B, analisamos seus usos em formatos polarizadores, nos quais a fragmentação, a ausência de contexto e a rápida circulação favorecem distorções, estereótipos e interpretações equivocadas. A discussão teórica integra abordagens da mamética de Dawkins (1976), os princípios da cultura remix, tipologias de memes, leitura de imagens e conceitos como economia afetiva. Metodologicamente, o estudo adota uma abordagem mista composta por questionário on-line e análise qualitativa de conteúdo, a partir da qual emergiram quatro categorias centrais: criatividade, desserialização de contexto, responsabilização difusa e algoritmo do sensacionalismo. Os resultados indicam que os memes funcionam como gatilhos informacionais e ferramentas expressivas de ampla circulação, mas sua eficácia comunicacional depende fortemente da mediação crítica do receptor, do contexto sociotécnico em que são disseminados e da capacidade de verificação diante da lógica algorítmica das plataformas digitais. Conclui-se que a ambivalência dos memes exige atenção contínua, especialmente no que diz respeito ao impacto da desinformação e às responsabilidades éticas de produtores e usuários.

Logs and Hacks: Amazon, Surveillance, and Hacking as Epistemic Practice

Bruno Ministro — 2026-02-23

This article examines how artistic interventions expose and contest Amazon’s entanglement with surveillance, platform capitalism, and the politics of data. Focusing on Ring™ Log (2019) by Mark Sample and Dear Jeff Bezos (2013) by Johannes P Osterhoff, I analyze how these works use speculative and hacktivist tactics to reveal the ideological programs embedded in Amazon’s products and services. Sample’s piece stages a parody of automated neighborhood surveillance through pseudo-logs of Ring smart doorbells, foregrounding how machine vision and language transform everyday life into exportable incident data. Osterhoff’s performative work turns a hacked Kindle into a device that emails reading activity directly to Amazon’s CEO, thus exaggerating and exposing the invisible data extraction mechanisms in proprietary e-readers. Read together, these works illustrate a defiant, procedural critique that not only denounces digital surveillance but re-enacts its logics from within. Situating these interventions in relation to Amazon’s broader infrastructural power —shaping the corporate web through innovations such as recommendation algorithms and cloud computing services— I argue that hacking emerges as more than resistance: it is an epistemic practice, a way of knowing and making visible the extractivist logic of commercial technologies as they conquer our daily lives.

Multiliteracia na prática e fruição compartilhada em arte e mídia digital: uma reflexão crítica

Paulo Cesar da Silva Teles — 2026-02-23

O presente artigo tem por objetivo evidenciar de que maneira ações artivistas de letramentos artísticos coletivos podem provocar e desencadear reflexões críticas memoráveis dentre os que delas participam, a partir de compartilhamentos criativos, estéticos, laborais, tecnológicos e multiculturais conjugados, que se performam junto às esferas narrativas e de sensibilizações tecnológicas ancorados em perspectivas transdisciplinares. Quatro eventos distintos ocorridos em Cuba, Colômbia, Brasil e México são aqui abordados com o objetivo de refletir a eficácia de literacias multidimensionais desta natureza a partir de ações, construções e fruições cujas semelhanças e diferenças, intelectuais e comportamentais, se reconhecem e estabelecem conexões, parcerias, reflexões criativas diversas e comuns ao mesmo tempo.

Reflexões Poéticas sobre Resistência Digital na Obra Artística do Ciberpajé

Wellington Lima Amorim — 2026-02-23

O filósofo Byung-Chul Han propõe uma perspectiva filosófica extremamente crítica da era da informação. Sua filosofia apresenta o sujeito contemporâneo como alguém que reside em uma exposição total pelos mecanismos das redes, uma espécie de “prisão de luz”, em que a identidade social está totalmente desnuda. Trata-se de uma forma fetichista de reconhecimento: tudo o que está completamente à luz deve ser compreendido como algo bom, o que implica em diminuir o poder crítico, a diferença e a alteridade. Nesse contexto, Han duvida de toda forma de ativismo social na internet. O filósofo Habermas, com seu conceito de Esfera Pública, concorda em parte, mas o pensador Manuel Castells admite possibilidades de intervenção social pelas redes. A crítica de Han se coloca ao lado da sociedade do espetáculo de Debord, em que se valoriza apenas o aparecer e não o ser. No entanto, existe a possibilidade de pensar se o artivismo, a arte como intervenção social, pode trazer essa diferença. Analisa-se a obra de Edgar Franco, também conhecido como o Ciberpajé; um artista transmídia e instrutor universitário cujo trabalho é um xamanismo digital fundamentado na lógica de rede. Sua obra é interpretada sob a crítica de Han e investiga-se como as produções performativas, gráficas e teóricas do Ciberpajé dialogam com a acusação de que o ativismo digital se torna um espetáculo narcisista no sentido freudiano. Quando se questiona seu artivismo percebe-se uma proposta de resistência, mas que, paradoxalmente, joga o jogo da visibilidade que pretende denunciar. Na obra do Ciberpajé há uma possibilidade de negatividade e silêncio, mas sempre resta dúvida sobre a transformação verdadeira da sociedade.

A vulnerabilidade do poder: Arte política e narrativas visuais da migração na obra de Abdalla Al Omari

Jesner Esequiel dos Santos — 2026-02-23

Este artigo analisa a obra do artista Abdalla Al Omari, com foco na série The Vulnerable, como intervenção estética nos regimes visuais que estruturam as narrativas contemporâneas da migração. Partindo da questão de como a vulnerabilidade pode operar como linguagem política nas artes visuais, sustenta-se que Omari subverte a iconografia hegemônica do poder ao retratar líderes globais na condição de refugiados, realizando uma inversão iconográfica que desloca o privilégio simbólico da invulnerabilidade e reinscreve a vulnerabilidade como categoria crítica transnacional. Metodologicamente, o artigo combina estudo de caso e análise visual qualitativa e interpretativa das obras, articulando descrição formal, leitura crítica e contextualização histórico-política. Em diálogo com Ariella Azoulay, Jacques Rancière, Walter Benjamin e Judith Butler, examina-se ainda como a circulação digital dessas imagens amplia sua potência crítica, operando como contra-arquivo e produzindo dissenso para além do circuito artístico institucional. Por fim, discute-se o exílio não apenas como circunstância biográfica, mas como método estético e epistemológico, capaz de articular memória, denúncia e imaginação coletiva em meio às crises migratórias e humanitárias contemporâneas.

Digital artivism and teacher training: towards critical and civic education

Laura Lucas Palacios — 2026-02-23

Initial teacher education requires methodologies that foster critical thinking and civic engagement. Digital artivism, understood as the intersection of art, activism, and digital culture, emerges as an innovative strategy to create transformative educational experiences. This study explores the potential of digital performance in the training of future Early Childhood Education teachers at the University of Alicante. Using a mixed-methods design (pretest–posttest questionnaires and qualitative analysis of performative productions on Instagram), with a sample of 123 students, we assessed changes in cultural participation, valuation of art and critical thinking, and perceptions of performance as an educational and social resource. Findings reveal significant improvements across all dimensions, confirming the relevance of digital artivism as a didactic tool to address citizenship, diversity, and ecofeminism. We conclude that these practices strengthen critical and civic competences, fostering a more inclusive and socially committed teaching practice.

Práticas criativas digitais para a consciência crítica: realidade aumentada e cibersegurança no contexto escolar

João Carlos da Fonseca Cabral — 2026-02-23

Este artigo analisa um projeto pedagógico desenvolvido por estudantes, no âmbito da unidade curricular (UC) de Cibersegurança em Contextos Socioeducativos (CSCS), da licenciatura de Produção Multimédia em Educação, do Instituto Politécnico de Santarém. Nesta UC, os estudantes planearam e desenvolveram um projeto de produção multimédia para um contexto socioeducativo ao conceber uma exposição com cartazes digitais em realidade aumentada com temas ligados à cibersegurança para serem expostos publicamente no Encontro Nacional que assinalou os 20 anos do programa SEGURANET. Esta exposição foi planeada, concebida e montada para alunos do ensino básico, contudo, foi também visitada por adultos, nomeadamente individualidades que estiveram presentes no evento, docentes, alunos da formação inicial e outros profissionais de educação.
Os cartazes desenvolvidos pelos estudantes foram exibidos, tendo a principal missão de sensibilizar todos quantos participaram no evento e contribuir para a promoção do bem-estar de crianças e jovens na era digital. O projeto enquadra esta prática no campo do artivismo digital, entendido como a interseção entre arte, ativismo e tecnologias digitais e discute o seu contributo para a formação crítica em cidadania digital. Metodologicamente, recorreu-se a uma abordagem mista, com especial incidência na recolha de dados qualitativos, a partir dos testemunhos dos alunos. O projeto constituiu uma prática educativa inovadora, unindo estética, pedagogia e consciencialização crítica sobre riscos digitais.

Artivism and Human Rights visibility through ludonarrative and immersive mechanics in indie video games

Montserrat Vidal-Mestre — 2026-02-23

Video games considered indies have known how to exploit ludonarrative possibilities and merge them with different advanced immersive mechanics, thus creating complex, deep and human stories. Some even manage to use artistic expression combined with immersive technologies as a means that contributes to collaborative education. A fact that occurs when propagating a social message that moves to action and change and can be considered digital artistic works with activist discourse, that is, artivism. Following this fact, this manuscript analyzes the main themes and stories that are present in indie video games aimed at the public and reflects on the didactic nature of their activist discourse in relation to Human Rights. The method is a mixed research methodology based on interdisciplinary coding that combines various variables extracted from specialized literature. The results allow us to conclude that the videogame is a means of artistic and digital educational expression suitable for disseminating messages intrinsic to activist discourse, with special attention to human rights, while it deploys immersive mechanics that allow users to participate in said messages, integrate them naturally into their actions and promote change and social education through ethical implications and ludonarrative elements based on emotion, awareness and first-person playable experience.

The Weight of Water 3.0: um filme-campanha experimental interactivo sobre a problemática da saúde mental no desporto de (alta-)competição

Patrick dos Santos — 2026-02-23

O artefacto The Weight of Water (tWoW) 3.0 constitui-se como um filme-campanha experimental interactivo inserido na órbita das Social Good Campaigns, de pendor artivista, dedicado à problemática da saúde mental no desporto de (alta-)competição, com enfoque particular na natação. Situado no âmbito da investigação-criação em média-arte digital, tWoW explora de que modo a interactividade cinemática pode operar como dispositivo de sensibilização e consciencialização, articulando cinema, som e agência gestual do espect-actor.
Do ponto de vista metodológico, o estudo adopta uma abordagem exploratória que triangula investigação-criação, a/r/cografia e metodologias qualitativas —nomeadamente heurística e Análise Temática Reflexiva— aplicadas à observação não intrusiva e ao feedback verbal recolhido em contextos expositivos académicos. Esta articulação sustenta uma compreensão situada das interacções com o artefacto, privilegiando a dimensão estética e corporal da fruição sem recorrer à recolha de dados biométricos identificáveis.
Os resultados exploratórios sugerem que a alternância gestual entre duas camadas narrativas contrastantes —poesia e pressão— pode convocar processos de atenção, hesitação e implicação sensível relevantes para a reflexão crítica em torno da cultura do (alto-)desempenho. Ao convocar testemunhos de atletas que romperam com o silêncio institucional sobre a saúde mental, tWoW reinscreve o desporto de (alta-)competição como espaço humano e vulnerável.
Neste enquadramento, tWoW configura-se como uma etapa significativa na consolidação de uma abordagem artístico-comunicacional em evolução, cujos desdobramentos permanecem em aberto, preparando o terreno para investigações futuras sobre a intersecção entre média-arte digital, narrativas cinemáticas interactivas e comunicação socialmente orientada.

Arts-Based Research: Paradigms, Methodologies, and the Challenge of Evaluation

Mei-Hsin Chen — 2026-01-13

This article critically examines Arts-Based Research (ABR), a transdisciplinary approach that seamlessly integrates artistic creativity with rigorous research methodologies. The central aim is to ascertain whether ABR constitutes an independent research paradigm, distinct from conventional qualitative inquiry, or if it is best understood as a specialised subset. To address this, the study meticulously delves into ABR’s unique axiological, ontological, epistemological, and methodological foundations, with a particular emphasis on its distinctive capacity for knowledge construction through artistic expression and its inherent drive towards social change and justice. The analysis highlights how ABR significantly expands the humanities’ epistemological repertoire. It achieves this by incorporating not only discursive but also aesthetic and affective modes of knowing, thereby fostering layered, interpretive, and often embodied understandings that transcend propositional logic. Furthermore, the article critically contrasts conventional research evaluation criteria, such as validity and reliability, with ABR’s preferred focus on trustworthiness and crystallisation. In doing so, it addresses the pertinent “anything goes” concern by stressing the imperative for methodological precision and rigour within ABR practice. The findings suggest that ABR, through its synthesis of academic exactitude and artistic innovation, effectively transcends traditional divisions between art and science. It is argued that ABR operates within specific theoretical frameworks designed to construct knowledge through contextual analysis and a critical examination of society, with the ultimate aim of fostering profound social change and justice, using art as its guiding principle. The conclusion robustly advocates for ABR’s recognition as a legitimate and promising independent paradigm, one that enhances accessibility to complex knowledge and significantly expands the boundaries of human understanding through evocative and transformative artistic inquiry.

Antiheroes in Uruguayan cinema

Álvaro Lema Mosca — 2026-01-13

The analysis of the antihero in visual media is long and prolific; however, no study has yet been conducted in Uruguay. Taking the discussion surrounding this complex concept as a basis, this paper reviews the main characteristics of the antihero in post-heroic times. To delve deeper into Uruguayan cinema, four films from different eras were chosen: The Detective Goes the Wrong Way (1949), Pepita the Holster (1993), Miss Tacuarembó (2010), and The Moneychanger (2019). The hypothesis used is the absence of great heroes in Uruguayan cinema and the presence of antiheroic characters who routinely fall into error, crime, or failure. Thus, the different ways in which the figure of the antihero has manifested itself in Uruguayan cinema are discussed here.

Um Novo Cinema?

Hugo Martins — 2026-02-23

A digitalização global não só afetou a produção cinematográfica, como também alterou as expectativas criativas, redefinindo as formas convencionais de contar histórias. Alguns estudiosos referem-se ao cinema como em estado de agonia ou suspenso numa espécie de limbo digitalmente animado. Alguns cineastas falam do surgimento de uma nova linguagem. Um Novo Cinema? questiona como as novas tecnologias, acessíveis tanto a profissionais como a não profissionais, e a diversidade dos processos criativos estão a transformar e a influenciar a estética (e a prática) cinematográfica. Este artigo defende que os modos digitais de cinema em proliferação merecem ser examinados, elaborados e incentivados, mesmo nos casos em que os filmes produzidos para as salas de cinema já não são o formato predominante de exibição. Para tal, considera várias obras do cinema contemporâneo que testam novas formas estéticas, nomeadamente através do plano expandido, do mobile phone filmmaking, do ecrã intermédia e do onírico. Exemplos de cineastas como Bi Gan, Sean Baker, Jane Shoenbrun e Bertrand Mandico exploram as possibilidades expansivas para um novo cinema enquanto expressão artística totalmente intencional, através da maximização dos poderes criativos do artista. Por fim, o artigo ressalva como a intencionalidade humana na prática artística digital pode prevenir a degradação do cinema como forma de arte.

Now You See Me: Public Service and Portuguese Radio on Instagram

Matilde Almeida — 2026-02-25

Digital platforms have expanded the communicative scope of radio, encouraging stations to integrate visual elements into their strategies and enabling new forms of identity construction, content promotion, and audience engagement. This study investigates whether communication on Instagram differs between public and private radio stations, considering the principles of differentiation expected of public service media. Using a quantitative approach with data extracted via Application Programming Interface (API), 844 posts from 2023 were analyzed: 244 from Antena 3 (public) and 600 from Rádio Comercial (private), with a margin of error of ±2.10%. The main findings indicate that the institutional nature of radio stations significantly shapes their social media communication, challenging the conclusions of previous research. Antena 3 exhibited stronger alignment with public service objectives, particularly through content focused on artists and events, whereas Rádio Comercial favored promotional and engagement-oriented strategies. The hypotheses suggesting that institutional nature would not affect communication, and that the themes of “Self-promotion” and “Community” would be equally represented in both cases, were rejected. Overall, this study demonstrates that institutional differentiation persists in platform-based online environments.